A lo largo del periodo novohispano, el culto a los santos, a la Virgen y a Cristo se difundió ampliamente, por lo que se pintaron y tallaron infinidad de imágenes para representarlos. Muchas de ellas cobraron un fervor especial por los milagros que se les atribuían, y originaron peregrinaciones hasta las iglesias donde se encontraban. Por otro lado, se creía que, como las reliquias, al tocarlas transferían el bien y poderes curativos. ¿ El deseo de estar siempre en presencia de estas imágenes dio como resultado las copias, a las que se les conocía como "verdaderos retratos" y llevaban consigo los fieles; eran de pequeño formato y precios económicos; un ejemplo serían las estampas. El objetivo era obtener lienzos que representaban la imagen para colocarlos en un templo distante. ¿ Esto fue especialmente común con las esculturas, como en esta pieza, que representa a san Juan Bautista, al que se le rendía culto en España y que algún inmigrante mandó copiar, muy posiblemente a partir de una estampa. ¿ La imagen ostenta una aureola de plata dorada sobre la cabeza, está vestida con la piel de camello y porta el cordero en los brazos, estos últimos atributos del santo. Su cuerpo está colocado sobre una peana ésta a su vez sobre un altar cubierto con un frontal de telas ricas y un mantel de encaje. El realismo llega a tal grado que se han pintado incluso los floreros que adornan el altar, la maqueta del nicho y las cortinas que lo enmarcan. ¿ A ambos lados del altar hay cartelas que refieren la historia de la pieza, la razón por la que se pintó y el devoto que la encargó. Esta obra ingresó al MUNAL procedente de I Pinacoteca Virreinal de San Diego en el año 2000.