Descripción

Un joven desnudo, apenas cubierto por un manto que lo envuelve alrededor d ela cadera para ocultar su sexo, se encuentra sentado en un roca sobre la que se extiende una atarraya, Con la mano izquierda sostiene un pez, al que contempla con detenimiento. A sus pies  se encuentra un canasto lleno de pescados, presumible producto de su trabajo.

Comentario

La represnetación escultótica de pastores y perscadores se remonta al periodo helenístico de la antigüedad, y auqneu también fue un tema tratado por algunos artistas dle renacimiento (Riccio) y el Barroco, no fue sino hasta el siglo XIX cuando el tema se reconocío y adquirío una gran popularidad: primero, gracias al gusto romántico por la recreación literaria y pictórica de los tipos populares y las escenas de costumbres y más tarde, como uno de los resultado de la Revolución de 1848, acompañado entonces de la crítica y la denuncia social. Así, los campesinos, pastores y pescadores, ya fuesen representados en forma aislada como tipos o bien como actores de sus fiestas tradicionales, pero casi siempre idealizados,s e convirtieron en uno de los tópicos más apreciados, por lo coleccionistas burgueses deurante el siglo XIX.

Pronto este intéres por los "tipos" y los temas de la vida campestre, característica primero del romanticismo y luego del realismo, pasó también a la escultura. El francés Francois Rude fue el primero en trabajar aisladamente en la escultura unod e los tipos populares más difundidos en la pintura: el pescador, convertirlo en el tema principal de la obra y llevarlo a un material noble como el mármol al tamaño natural, desafiando así uno de os principios del neoclasicismo que consideraba indigno de representación en el arte las escenas de la vida diaria. En México el tema de los campesinos italianos y los pescadores también fue conocido y gozó de la estima d elos coleccionistas en los salones de la Acdemia. Así lo prueba el alto número de pinturas tanto de artistas nacionales  como extranjeros expuestas en los salones durante la década de los años cincuenta. En la cuarta exposición se representó El pescador napolitano de Meyer, copiado por el italiano Girolamo Viscardini; en la quinta, Una napolitana, copiada por Paz Cervantes de Estanillo, en la séptima, el artista y los pescadores de Manuel Barrón y Un joven pescador de Lorenzo Aduna; en la octava La pescadora del pintor francés Eduard Pingret, y en la undécima, la Pesca de Garnerey sólo por citar algunos ejemplos en relación con el tema de los pescadores, si bien el de los campesinos fue mucho más abundante.

Pese a que se desconoce la mayor parte de las imágenes de las obras que se expusieron en la Academia con el tema del pescador, bien podría afirmarse que se trataba de representaciones idealizadas que muy poco tenían qye ver con los modelos reales,y estos tanto por los artisatas mexicanos como por los extranjeros.

Pero si de pescadores representados en la pintura acusan su contracción de clase para difusión en el emrcado determinado, la representación de escultórica de pescadores parecería resultar aún más lejana de un contexto real, por lo menos hasta mediados del siglo, antes de la dispersión del realismo de corte social. En este sentido, un pescador de Franco se encuentra vinculado a esta serie de esculturas en las que figura de género, como el pescador o el pastor, servían como estudios académicos a los discípulos para adiestrarse en el amnejo de un desnudo juvenil, pues a diferencia de los pescadores de la escultura helénistica, los del siglo XIX se caracterizaron por sus cuerpos graciosos y juveniles y su alegre rostro, peculiaridad esta última que no comparte la escultura de Franco,cuya expresión contemplativa y relfexica llama la atención. Pese a su idealismo unn pescaor de Franco, lejor de constitutir una figura "exotica" expuesta en los salones de la Academi representa la materialziación de la idea: kla apelación, para una sociedad urbana y ajena a la cultura marina, a los tipos rústicos o idílicos atemproales y de carácter "universal" a sí lo confirma el tipo físico elejido por Franco y la susencia de elementos que lo ubiquen en un lugar geográfico concreto. en esta misma línea se encontrarían, por ejemplo, las figuras infnatiles de El genio de la caza y el genio de la pesca, ambas del escultor italiano Pietro Ttenerani, expuestas en la sexta muestra de la Academia 1853-1854 como proridad de Mnauel Díez de Bonilla Un pescador se exhibió en la uindécima exposición de la Academia.

La escultura le valío a Franco e tercer premio en la clase del estudio de composición una gratificación de 85.50 pesos solicitada por Manuel Vilar, su maestro. Expuesta entre diciembre  de 1858 y enero 1859 en uno de los momentos más críticos de la guerra de Reforma y en plena crisis económica de la Academia con la quiebra de  Casa Jecker, ni la obra de Franco ni la exposición parecen haber contado con la publicación de reseñas o comentarios en la prensa. La escultura de Franco permaneció en ela cerco desde su ejecución, en 1867 fue valuada en 3 000 pesos y en 1905 fue inventariada por Manuel G. Revilla en el catálogo de escultura. luego pasó a formar parte de la colección del Museo de San Carlos y desde 1982 de la del Museo Nacional de Arte.

Inscripciones

Parte posteriorm en el costado derecho cerca de l abse:

A. Franco