Descripción

Un joven desnudo, con la cabeza ligeramente inclinada y los ojos mirando hacia abajo, apoya el brazo derecho sobre la cadera  y el izquierdo lo siostiene sobre una base rectangular al tiempo que flexiona la pierna izquierda para cruzarla. El sexo parece cubierto por un ahoja de parra. Trabajadas a partir del mismo modelo, con una base lisa.

Comentario

Desde que los primeros tratadistas del Renacimiento como Alberti y Leoanrdo conceptuaron la actividad artística como un ejercicio intelectual y científico perteneciente a las artes liberales, desvinculado del artesano y del sistem gremial, el estudio, el conocimiento y la aprehensión del cuerpo humano masculino en todas sus formas se convrirtió en el fundamento del estudio artístico. la ciencia se aplicó al estudio de las artes y así dibujo, la anatomía, la fisonomía, la geometría, la composición y la perspectiva conformaron los primeros cardinales de la formación de todo artista que aspira a esta nueva condición.

Para formar el artistas bajo estor modernos pradigmas estéticos se crearon instituciones dedicadas exclusivamente a este fin: las academias. En ellas se sometía a los laumnos a un sistema de aprendizaje riguroso y escalonado para ejercitarlo en la técnica del dibujo, que iniciba con el dibujo de la estampa para continuar con el dibujod el yeso y termianr con el estudio del naturaral o del modelo vivo, yendo de lo más sencillo a lo más complejo. Con el pr´pósito de serivir como herramientas pedagógicas, desde el siglo XVII se publciaron tratados, libros de modelos y manueles de dibujo y anatomía que incluían grabados del cuerpo tomados de la estaturia antigua o de los grandesmaestros del siglo XVI, los cuales difundieron en las academias formando un lenguaje visual común entre ellas.

Los alumnos seguían la misma estrategia didáctica emplead apara el dibujo cuando pasaban ya al estudio del ramo que habían elegido. Así, por ejemplo, además de trabajar con el mdoelo vivo en el dibujo, se enfrentaban con los amteriales propios de la escultura, como la arcilla y el yeso, a modelar la figura humana en tres dimensiones, de la misma forma que los pintores lo hacían con el óleo, su ténica más usual. La apropiación del cuerpo masculino priemro por emdio del dibujo y luego de otros materiales debía culminar en la creación de una obra de género historico, mitológico o religioso, consdierado el más alto en la jerarquía académica, el cual implicaba el mayor grado de complejida técnica, pero también filosófica e intelectual. En relaidad el aprendizaje en las academias estaba dirigido a este objeto. Desde el punto de vista de la teoría académica, el dominio y la maestría técnica para representar el desnudo masculino eran considerados, hasta el siglo XIX, como la forma más intelectual de la práctica artística.